Approche pédagogique

Dossier (ICI)

Dance, memory, unconsciousness

What I see in contemporary dance is a fusion of multiple dance styles.
All this enriches the quality of the dance. It gives the opportunity to express an authentic movement through work, rigorous technique and improvisation.
The search of the dancer’s own personality is a way to find his very own language and presence on stage, by using imagination and a creative force in order to improve his artistic expression. During the exercises, we will focus on improving dance techniques, willpower, physical endurance and different qualities of movement. I offer a funny technique with musical and physical rhythm in order to develop the dynamics of movements.
I also use the physical and theatrical improvisation, the contact with the floor or a partner (a duet), to improve the different qualities of movement in space.


Danse, mémoire, inconscient

 » Ce que je vois dans la danse contemporaine est une fusion de plusieurs qualités de danse afin d’enrichir la technique. Elle donne la possibilité d’exprimer la qualité, la technique du mouvement et l’improvisation.
La recherche de la personnalité du danseur est un moyen de trouver son propre langage et sa présence sur scène. L’imaginaire, force créatrice qui vient intensifier l’expression artistique.
Pendant les exercices, nous allons nous concentrer sur l’amélioration des techniques de danse, l’endurance physique et différentes qualités de mouvement.
Je vous propose une technique d’amusement avec le rythme musical et physique afin de développer la dynamique des mouvements.
J’utilise aussi l’improvisation physique et théâtrale, le contact avec le sol ou un partenaire (un duo), pour améliorer les différentes qualités de mouvement dans l’espace. »


 

Танец, память, бессознательное 

Используя свой танцевальный и сценический опыт, Юлия Плотникова видит в современном направлении слияние различных стилей танца, таких как: джаз, африканский, классический, социальный, современный и фольклорный….возможность выразить качество и технику движения, его разнообразие, изменение пластики при работе с ритмом или воображением, так же внимание уделяется контакту с полом или партнером – дуэту, и огромное внимание уделяется импровизации и ее значении в достижении своего сценического образа для поисков своего выразительного языка на сцене.