Performance Nue-âge avec groupe de music NAPOLY. Festival L’Horizon fait le mur à La Rochelle  (France) les 28-29/07/2018.

Performance créée en collaboration avec Bénédicte Le Lay.

Nous sommes heureux de vous inviter à notre prochain Stage de Danse-Théâtre, Gaga et Improvisation .

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• Avec : Iouilia Plotnikova et Benedicte Le Lay, Mirjam Karvat !
• Pour s’inscrire : www.weezevent.com/workshop-du-4-au-10-decembre
  
• Liex : Micadanses, du lundi 4/12 au vendredi 8/12 : Studio May B, 15 rue Geoffroy l’Asnier 75004 Paris. Les 9 et 10/12 : Studio Noces, 20 rue Geoffroy l’Asnier 75004 Paris

Les cours d’ateliers Danse-Théâtre et Gaga/dancers sont destinés aux danseurs professionnels ou pré-professionnels mais sont ouverts aux étudiants en formation danse ou aux amateurs ayant l’habitude de suivre des cours de niveau avancé ainsi qu’aux artistes du spectacle vivant.

• PROGRAMME :
  Du lundi au vendredi : Studio May B
  -13.00-14.15 : Gaga/dancers
  -14.15-15.30 : Impro/Recherche
  -15.30-18.00 : Danse Théâtre
  -18.00-19.00 : gaga/people
  Samedi et Dimanche : Studio Noces
  13.00-14.15 : Gaga/dancers
  15.00-16.00 : Gaga/people
  
• TARIFS : (Chaque cours peut être pris seul, sans nécéssité de le suivre sur la semaine)
   Gaga/dancers, Gaga/people et Impro/Recherche : 12 euros
  Danse-Théâtre : 20 euros
  Gaga/dancers + Impro : 20 euros
  Gaga/dancers + Impro + Danse Théâtre : 35 euros
  Stage Danse-Théâtre : 80 euros (Du lundi au vendredi)
  Stage Intensif : 150 euros (Tous les cours de 13h à 18h du lundi au vendredi)
  
• CONTACT (mail uniquement) : gagainparis@gmail.com
  

• DESCRIPTION DES COURS :

Danse Théâtre avec Ioulia Plotnikova et Bénédicte Le Lay : « Nous proposons une double approche professionnelle qui vient l’une de la danse, l’autre de théâtre. Vous serez amenés à inventer, créer, transmettre, mémoriser et leader. Vous serez autonomes dans vos propositions, valorisés dans vos initiatives et encouragés dans vos explorations. A chaque instant vous serez stimulé grâce aux techniques issues de la danse, du théâtre et de l’improvisation créative. Nous vous accompagnerons en combinant des outils artistiques et de développement personnel inspirants, qui génèrent une conscience de soi, de son corps et de sa voix. Un échauffement physique et vocal permettra au corps de retrouver conscience et écoute. Des mise en situations venant de la danse et du théâtre aiderons à stimuler la créativité, faciliter l’autonomie de décision et renforcer la confiance naturelle. Ce stage met l’accent sur le processus et non sur le résultat, ce qui permet l’émergence de la liberté et l’ancrage de la confiance en soi. Vous repartirez avec davantage de confiance en vous et de nouveaux acquis corporels et vocaux au service de votre ambition. » Bénédicte et Ioulia

Ioulia Plotnikova a dansé pour James Thierrée, Claude Brumachon, Blanca Li, Materia Prima, Donald Mckayle, George Momboye, Amstrong Jazz Ballet, Donald McKayle, , Jean-Paul Goude, Mi- sook Seo, Do-Theatre, Raande-Vo, Faizal Zegoudi, Philippe Jamet, Marion Levy…. Après s’être formée à l’Université de la Danse à Saint-Pétersbourg, puis à l’institut de danse jazz et modern Rick Odums à Paris. Son parcours est ouvert à différents registres de danse : contemporain, jazz, modern, danse africaine et latino, mais aussi en performance, théâtre et cinema.
Elle travaille en tant qu’interprète puis chorégraphe pour les cinéastes Nils Tavernier, Audrey Estrougo et comédienne pour un court-métrage Thibaut Charlut «Heart in a cage». Parallèlement à son travail d’interprète en France et à l’étranger, depuis 2006 Ioulia Plotnikova crée des pièces chorégraphiques sous la signature TanZoya. Elle reçoit le Prix Lauréat Jeunes Talents Cirque Europe en 2008 et en 2011 le Prix de chorégraphie et le Prix du public au concours Internationales Solo-Tanz-Teather Festival à Stuttgart. En ce moment elle prépare la création en collaboration avec Didier Manuel/Otomo (metteur en scène). Ioulia appartient à cette génération qui fait abstraction des frontières, saute d’un pays à un autre et se nourrit de toutes les cultures et esthétiques du monde. Cette agilité se lit dans les qualités plastiques de ses chorégraphies.
Vidéos : https://tanzoya.com/, https://vimeo.com/15411224

Bénédicte Le Lay est initiée dès son enfance en Belgique à des activités artistiques de différentes disciplines. C’est à Dartington College of Arts, en Angleterre qu’elle se forme spéciquement aux créations collectives, aux performances en sites spécifiques et au processus pluridisciplinaire. Bénédicte travaille avec son corps comme terrain de jeu. Ses créations prennent des formes artistiques transversales. Bénédicte est aussi coach scénique pour musiciens, experte de « conscience corporelle et espace scénique » pour Le Chantier des Francofo- lies de la Rochelle, FGO-BARBARA, le FAIR, le Studio des Variétés, Ça Balance (Belgique)… Aujourd’hui à Paris et après avoir collaboré en tant que comédienne en France et à l’étranger pour des compagnies de danse/théâtre et des projets musicaux elle diffuse depuis 2014 sa première pièce chorégraphique, théâtrale et sonore «Si Camille avait dansé», inspiré de la vie de Camille Claudel. Elle est actuellement en création d’un projet d’épisodes chorégraphiques, théâtrales et sonores qui met en parallèle le processus médical (rationnel) et le processus émotionnel (pulsionnel) pouvant expliquer tout ce qui nous échappe. https://benedictelelay.com/

Gaga : Le Gaga est un langage du mouvement développé par Ohad Naharin à travers les années et qui est mis en pratique et en exercice quotidiennement par les membres de la Batsheva Dance Company. Le langage Gaga vient de la croyance en ce que le mouvement est curatif, dynamique et en constante évolution et continue à évoluer aujourd’hui.
Gaga est une nouvelle méthode qui aide à gagner en connaissances et en conscience du corps. Elle améliore la souplesse, la condition physique et l’agilité tout en éveillant les sens et l’imaginaire. Gaga propose de renforcer les fragilités physique et de découvrir de nouveaux moyens pour diminuer ses faiblesses et éventuelles douleurs. Ce travail améliore le mouvement instinctif et connecte mouvements conscients et inconscients. Il donne accès a une expérience de liberté et de plaisir de façon simple, dans un lieu agréable avec des habits confortables pour danser, accompagné de musique, chacun avec soi et les autres. Le gaga a deux type de cours : le Gaga/people et la Gaga/dancers.
– Gaga/people : Les cours de Gaga/people sont ouverts aux personnes âgées de 16 ans minimum, sans prendre en compte s’ils ont une formation en danse ou en mouvement. Aucune expérience antérieure en danse n’est nécessaire.
Les cours de Gaga/people durent une heure et sont enseignés par des danseurs qui ont travaillé de près avec Ohad Naharin. Les professeurs guident les participants en utilisant une série d’instructions évocatives qui s’ajoutent par strates et ne s’annulent pas. Plutôt que de copier un mouvement en particulier, chaque participant doit explorer de façon active ces instructions en découvrant comment les interpréter et accomplir la tâche proposée. Les cours de Gaga/people offrent un cadre créatif qui permet de se connecter à son corps et son imaginaire, augmenter la conscience physique, améliorer la souplesse, la condition physique et expérimenter le plaisir dans le mouvement dans une atmosphère agréable et sympathique.
– Gaga/dancers : Les cours de Gaga/dancers sont ouverts au professionnels et aux étudiants en danse âgés d’au minimum 16 ans. Ces cours durent une heure et quart et sont construits sur le même principe que pour les cours Gaga/people mais ils exploitent d’avantage le bagage de connaissances qu’ont les danseurs, à savoir un vocabulaire spécifique et des aptitudes corporelles. Les tâches à accomplir dans le Gaga, qui forment des strates de mouvements familiers, permettent aux danseurs de se confronter à des défis nouveaux durant tout le cours. Les professeurs poussent les danseurs à explorer des endroits moins connus et d’autres façons de se mouvoir. Les cours Gaga/dancers approfondissent la conscience des sensations physiques des danseurs, élargissent leur palette des mouvements disponibles dans l’instant, augmentent leur capacité à moduler leur taux d’énergie et engagent leur puissance explosive et enrichissent la qualité de mouvement par une gamme variée de  » Ohad Naharin. gagapeople.com/English

Mirjam Karvat . Après avoir terminé ses études de kinésithérapeute, Mirjam a étudié la danse à la London Contemporary Dance School jusqu’en 2006. Elle rejoint ensuite la New Generation Dance Company en Egypte puis chorégraphie un Solo lors d’une collaboration interdisciplinaire au Théâtre Aarau en Suisse. Avant de se joindre au programme de formation Gaga Teacher en 2011, elle a dansé dans la comédie musicale Rent en Suisse. En 2015, elle a dansé dans Jesus Christ Superstar et cette année elle a été l’assistante chorégraphe pour Evita. Mirjam enseigne le Gaga en Israël, en Suisse et en Allemagne.

Ce stage est organisé par Gaga Paris avec l’association Wynkl, vous pouvez nous suivre sur facebook: www.facebook.com/groups/Gagaparis et www.facebook.com/wynkl

Au plaisir de vous retrouvez !

Inscription par mail ou sur place : stage.tanzoya@gmail.com
Plus info : www.tanzoya.com / 06 63 89 82 53

DESCRIPTION DES COURS
DANSE CONTEMPORAINE : La danse de Maud Vallée est très énergique, avec des impulsions brutes. Enracinée dans le sol, la danse est très ample, spiralée et recherche la contrainte corporelle, parfois jusqu’à l’épuisement du mouvement. La gestuelle est chargée de sensibilité et de sensualité.
DANSE HIP HOP : Les cours dispensés ne sont pas uniquement chorégraphiques, même si des chorégraphies sont apprises aux élèves. Possibilité d’aboutir à une création artistique collective mêlant les différentes techniques de la danse hip-hop. L’objectif principal est l’épanouissement de l’élève (confiance en soi, expression…).
« Tous les peuples dansent. La danse est un moyen d’expression, sensible et physique. La danse relie réel et imaginaire, physique et symbolique, passé et avenir… Je souhaite transmettre ma passion de la danse hip-hop, sa technique et partager ma sensibilité artistique.»
DANSE ATELIER DE CRÉATIVITÉ : Pour ce stage je voudrais réunir un public d’âge différent et partager leur envie de danse dans un esprit d’ouverture où chacun peut exprimer sa propre créativité.
Elle facilité l’écoute et le partage, favorise le lâcher prise pour laisser la place à ses propres qualités du mouvement, d’interprétation spécifique à chacun. Les enfants deviennent plus autonomes plus confiants, et les adultes plus curieux et plus à l’écoute de l’autre.
Le principe de mes cours sont menées par le biais d’un dialogue entre l’enseignant et l’élève, puis nous essayons d’examiner les points forts à explorer. À partir des gestes du quotidien, nous allons chercher la qualité du geste, la question du sens et la théâtralité du mouvement. Les notions d’espace, de présence sont abordées à travers un travail d’improvisation avec ou sans objet. L’objectif est que la personne visite sa propre création, et de d’aider à la rendre lisible et visible dans un espace de jeux.

LES PROFESSEURS:
MAUD VALLÉE en 2005, elle rentre dans la formation du Junior Ballet Aquitaine de Bordeaux sous la direction de Lucie Madonna. Puis en 2008, elle poursuit son cursus au Jeune Ballet Atlantique de La Rochelle sous la direction d’Isabelle Nguyen.
À la suite de ça, elle commence à travailler avec la compagnie Chiroptera de John Bateman, danseur pour Régine Chopinot. Elle est interprète par la suite pour les compagnies Ko-incidence, Mô’tic, GP&PV, Moonlight. Elle participe également à des performances dansées lors de manifestations pluridisciplinaires telles que Le Maxi Monster Music Show, groupe La Poison, groupe Les Têtes Raides, groupe Dionysos… Depuis 2016, Maud Vallée devient chorégraphe pour la compagnie Chiroptera, ce qui l’a amené à travailler avec le musicien et chanteur Wilfried Hildebrandt et la chorégraphe Odile Azagury pour son projet Disorder. Ainsi qu’au Japon pour une création pour la compagnie SnC, Lay (création 2017/2018).
Lien vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=jz4kuGXhLPU
BENJAMIN MIDONET pratique le POPPING (danse debout) et le BREAKDANCE (danse au sol), 2 styles de la danse hip-hop.
Attiré par la danse en 1998 pour son côté spectaculaire, elle devient son moyen d’expression et d’échange à travers les spectacles, les projets pédagogiques et les Battle de danse. C’est par la scène qu’il s’épanouit et qu’il décide d’y exprimer ses sentiments. Tout commence par le spectacle « La Marionnette » chorégraphié par la Cie S’poart et joué, notamment, aux Rencontres Internationales de la Villette en 2003. Il travaille ensuite avec la compagnie Mastoc Production sur un solo des « Chatouilles du Diable », alliant danse et théâtre. En quête d’identité et l’envie de se structurer, il crée avec l’artiste-peintre Said Boucenna et la danseuse Marion Guilloteau, la compagnie Cortex en 2006, à Poitiers. Il co-organise le Festival Hip-hop & Co à Poitiers en 2006 et 2007 puis d’autres évènements danse et « Battle » en Région. En parallèle, il intègre la Fanfare « Les Traine-Savates » de Niort en 2008, mêlant danse et musique live ; dont il chorégraphie, en 2011, le spectacle « Aire 2 Funk », joué en France et à l’étranger…
Lien vidéo : https://www.facebook.com/artistik.b/
IOULIA PLOTNIKOVA a dansé pour James Thierrée, Claude Brumachon, Blanca Li, Materia Prima, Donald Mckayle, George Momboye, Amstrong Jazz Ballet, Donald McKayle, , Jean-Paul Goude, Mi- sook Seo, Do-Theatre, Raande-Vo, Faizal Zegoudi, Philippe Jamet, Marion Levy…. Après s’être formée à l’Université de la Danse à Saint-Pétersbourg, puis à l’institut de danse jazz et modern Rick Odums à Paris. Son parcours est ouvert à différents registres de danse : contemporain, jazz, modern, danse africaine et latino, mais aussi en performance, théâtre et cinéma. Elle travaille en tant qu’interprète puis chorégraphe pour les cinéastes Nils Tavernier, Audrey Estrougo et comédienne pour un court-métrage Thibaut Charlut « Heart in a cage ». Parallèlement à son travail d’interprète en France et à l’étranger, depuis 2006 Ioulia Plotnikova crée des pièces chorégraphiques sous la signature TanZoya. Elle reçoit le Prix Lauréat Jeunes Talents Cirque Europe en 2008 et en 2011 le Prix de chorégraphie et le Prix du public au concours Internationales Solo-Tanz-Teather Festival à Stuttgart. Ioulia appartient à cette génération qui fait abstraction des frontières, saute d’un pays à un autre et se nourrit de toutes les cultures et esthétiques du monde. Cette agilité se lit dans les qualités plastiques de ses chorégraphies.
Lien vidéo : https://vimeo.com/20810459